martes, 26 de febrero de 2013

El teatro: de los orígenes a la comedia nacional


T.17 – El teatro: de los orígenes a la comedia nacional

1.-Los orígenes del teatro peninsular

1.1-El teatro medieval
El texto dramático castellano más antiguo conservado es el Auto de los Reyes Magos, de mediados del s.XII. Fragmento de 147 versos polimétricos (alejandrinos, eneasílabos y heptasílabos), se escenificaba en las fiestas de la Epifanía. Está escrito en castellano, contiene monólogos de los tres reyes, su encuentro, la visita a Herodes, el monólogo del rey y la discusión de los sabios de la corte.

1.2-El teatro renacentista
Se pueden distinguir varias tendencias:

  v  Teatro religioso. Adquiere relevancia la alegoría. Destaca en esta orientación Diego Sánchez de Badajoz.
  v  Teatro italianizante. Destacan Juan del Encina, creador de églogas, y Bartolomé de Torres Naharro.
  v  Teatro clasicista. Se imitaron los modelos grecorromanos, tanto de la comedia como la tragedia. Destacó con Andrés Rey de Artieda.
  v  Teatro nacionalista. Un grupo de dramaturgos, entre los que se encontraba Juan de la Cueva, utilizaron como tema la historia nacional.
  v  Teatro popular. Las compañías italianas, escenificaban fuentes costumbristas, Lope de Rueda, creador de los pasos, introduce el espectáculo teatral como diversión.

Subgéneros dramáticos renacentista.
Además de la comedia y la tragedia, se cultivaron diversos subgéneros dramáticos.

  v  Églogas. El refinamiento del pastor propio de la lírica de Garcilaso dio paso en el teatro al realismo. El pastor rústico se ennoblece convirtiéndose en cortesano. Se caracterizan por su brevedad, y por estar introducidas con un prólogo.
  v  Autos. Vinculado a la Navidad  y a la Semana Santa. Contiene escenas costumbristas con referencias graciosas. A los autos se fueron incorporando figuras alegóricas.
  v  Farsas. Se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo procaz y lo grosero, y su temática es profana, aunque hay algunas entremezcla lo sagrado.
  v  Introitos, prólogos. Eran géneros breves no autónomos, atraían a los espectadores.
  v  Pasos, entremeses. Los pasos eran piezas religiosas de la Semana Santa; con Lope de Rueda se homologaron a los entremeses. De carácter lúdico y popular, eran piezas cómicas breves, escritas en prosa, con personajes de baja extracción social con un lenguaje cotidiano.

El teatro cervantino
Cervantes cultivo también el género dramático. Se distinguen dos etapas:
  
  v  Primera etapa. Solo se conservan dos obras: Los tratos de Argel (tragicomedia de cautivos, inspirada en la experiencia vital del autor) y Numancia (tragedia sobre la lucha y el sacrificio de la ciudad de la que toma el nombre, sitiada por los romanos), que responden a los modelos renacentistas.
  v  Segunda etapa. Hizo imprimir Ocho comedias y ocho entremeses, nunca representados, ya que sus obras no despertaban interés.

·         Comedias. Siguió diferentes modelos: moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos. Los baños de Argel, La entretenida, El rufián dichoso.
·         Entremeses. En estas piezas, reelabora la tipología de personajes fingida por Lope de Rueda. Sus temas son el amor, el matrimonio y la sátira social. la cueva de Salamanca, El viejo celoso, El retablo de las maravillas.

2.-El teatro en el siglo XVII

Hay 3 manifestaciones dramáticas fundamentales: los corrales de comedias, el teatro cortesano y los autos sacramentales.

2.1-Los corrales de comedias
Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casa, en uno de cuyos lados se alzaba el tablado.
Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos. En el primero, había ventanas con rejas; en el segundo estaban los aposentos; y en el último, los desvanes (pequeños aposentos).
El edificio frente al escenario tenía 4 plantas. Planta baja estaba la entrada y los dos aposentos alojeros. En la primera planta se situaba la cazuela; la segunda albergaba el balcón de los concejales del ayuntamiento y siete aposentos; en la planta superior se hallaba la tertulia.
Detrás del tablado se ubicaba un edificio de madera, denominado vestuario. La primera planta, se usaba para representar escenas en ambientes diferentes; la segunda era el primer corredor; la tercera, el segundo corredor, y la cuarta, el desván de los tornos, para la maquinaria.
El público se sentaba en bancos, a los lados del tablado, en gradas laterales, en tarimones al fondo del patio o en taburetes junto al escenario, en los alojeros, en la cazuela, en las ventanas con rejas, en los aposentos, en los desvanes y en la tertulia. En el patio había espectadores de pie.

2.2-El teatro cortesano
Las representaciones teatrales empezaron a constituir un elemento fundamental en las fiestas cortesanas. Se caracterizó por su espectacularidad. Las representaciones comenzaron a partir de la llegada al trono de Felipe III y Felipe IV.
Estas representaciones se celebraban en palacio y al aire libre. En los montajes se empleaban asombrosos cambios de escenario, decorados en perspectiva, efectos aéreos y autómatas. La extravagancia de las puestas en escena, contrastaba con la decadencia imperial, militar y económica. Tras la muerte de Felipe IV, el teatro cortesano fue agonizando lentamente.

2.3-Los autos sacramentales
Los autos sacramentales del s.XVII, coincidentes en su florecimiento con la Contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía.
Sus rasgos son:

  v  Estructura en un solo acto.
  v  El carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe.
  v  La vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
  v  La expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.

Los autos sacramentales se representaron dentro de los recintos de las iglesias, pero a partir del s.XVII se escenificaron en la calle, sobre plataformas móviles. Las plataformas albergaban a los músicos y a los actores. La música era un componente esencial, activaba el sentimiento para provocar en los espectadores una actitud una actitud receptiva.

3.-La comedia nacional.

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega, y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que sobresale Calderón de la Barca.

3.1-Característica de las comedias barrocas.

Mezcla de lo trágico y lo cómico.
Lope, justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico, pues ambos elementos se dan en la vida misma.

Unidades dramáticas
Las obras barrocas no respetaron las unidades de tiempo ni de lugar: los dramaturgos utilizaron cambios de escenario y de tiempo en función de los requisitos argumentales. La unidad de acción sí se respetó como principio general: todos los elementos debían estar integrados; se admitían dos o tres acciones si conducían al mismo desenlace.

División del drama
Las obras se dividen en tres actos o jornadas: la exposición abarca el principio del 1º; el nudo, el resto del 1er acto, todo el 2º y parte del tercero, y el desenlace, el final del tercer acto. Dentro de los actos se distinguen cuadros diferenciados, delimitados por cambios métricos.

Decoro, lenguaje y polimetría
El decoro dramático consiste en la adecuación del conducto y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan. Se relacionaba con la verosimilitud. Lope exigió un lenguaje puro y casto, que se ajustara a la situación y al personaje. La métrica también se adecuaba a la situación y al personaje; por ello se recomendaba la polimetría.

Temática y personajes
Lope menciona dos tipos de temas para las obras: la honra y las acciones virtuosas. Los personajes respondían a seis tipos básico:

  v  Dama. Protagonista de la comedia, es bella y fiel, de noble linaje; puede tener capacidad para el enredo y el engaño.
  v  Galán. Contrapunto masculino de la dama, es bello y noble, generoso y leal; puede ser el héroe, y el santo.
  v  Poderoso. Suele estar encarnado por el rey, por un noble o por un príncipe. Comparte los rasgos físicos de galán (joven) y es violento soberbio y abusa de su poder. Si es anciano, se caracteriza por su prudencia.
  v  Viejo. Prudente, valiente y defensor del honor, es el padre de la dama. A veces, los hermanos de la dama, defienden el honor, son galanes.
  v  Gracioso. Figura de la que el público se ríe y con quien ríe. Es la contrafigura del galán.
  v  Criada. Pareja del gracioso, a veces presenta los mismos rasgos que él.

 4.-Tipos de dramas
En el teatro barroco se representaron dos tipos de dramas: unos de carácter serio y otros de índole cómica.

4.1-Obras largas
OBRAS DRAMÁTICAS SERIAS
Tragedias
Presentan catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público
Comedias serias
(tragicomedias)
Temas variados, relacionados con el honor. Elementos cómicos, se
organizan en secuencias bastantes aisladas.
Autos
sacramentales
Obras religiosas, exaltan la Eucaristía. Usa la alegoría.
OBRAS DRAMÁTICAS CÓMICAS
Comedias de capa
y espada
Protagonizadas por caballeros, tratan asuntos amorosos  próximo en el
tiempo y espacio cercano al público.
Comedias de
figurón
Trama característica de capa y espada, tiene un protagonista cómico.
Comedias palatina
Comedias de enredo. Sus protagonistas son nobles.
Comedias burlescas
Su comicidad reside en la inversión de los valores del decoro.

4.2-Obras cortas
El gusto barroco por lo teatral hizo proliferar las piezas dramáticas breves, que solían aparecer intercaladas en la representación de las obras extensas.

  v  Entremeses. Un solo acto. Predominaba la acción burlesca o de asunto erótico; la presencia de personajes extravagante.
  v  Loas. Introducción a la representación y eran de carácter cómico, aunque también hubo loas sacramentales, y loas cortesana.
  v  Bailes. Intermedio de la representación; sus elementos eran la música, el canto y, sobre todo, el baile.
  v  Jácaras. Romances cantados, que versaban sobre luchas entre rufianes y hampones.
  v  Mojigangas. Danzas descompuestas y movimientos ridículos, en medio de un barullo estrepitoso.
  v  Follas. Mezclas, sin ningún orden, de breves estructuras cómicas de otros géneros, servían como pretexto para cantar y bailar.

5.-Los elementos de la representación

Adquieren relevancia los elementos de los códigos no verbales (visuales y auditivos).

5.1-Elementos visuales
Se componen de gestos y movimientos implícitos en el diálogo. El vestuario, debía comunicar rápidamente al público la condición del personaje. El edificio del vestuario se utilizaba para la escenografía. Detrás de cortinas, se representaban los  espacios interiores. La utilería permitía presentar el lugar, posibilitaba a los actores realizar acciones y brindaba información sobre los personajes. En cuanto a iluminación, se usaban velas, que indicaban una acción interior, y hachas para las exteriores.

5.2-Elementos auditivos
Los ruidos cumplían diversas funciones, así, completaban o sustituían la acción. La música, servía para subrayar la acción e indicaba cambios de lugar, entradas y salidas de personajes. Esta adquiría mayor relevancia en el teatro cortesano y en los autos sacramentales.

6.-Lope de Vega
Además de cultivar la lírica y la narrativa, creó como dramaturgo la comedia nacional. Fue un escritor prolífico. Sus orígenes humildes y su escandalosa vida le impidieron llegar a ser un dramaturgo fijo de la corte y conseguir un mecenazgo en esta.

6.1-Características de las obras de Lope
La producción dramática de Lope, destinada a la representación en los corrales, se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Lope intentó satisfacer a todos por distintos medios: por las acciones, al vulgo, y por sus versos, a los espectadores cultos.

Principales obras dramáticas de Lope de Vega

  v  Comedias de capa y espada. La dama boba; La discreta enamorada.
  v  Comedias palatinas. El perro del hortelano.
  v  Comedias bíblicas. La hermosa Ester; Los trabajos de Jacob.
  v  Comedias de santos. La buena guarda; La fianza satisfecha.
  v  Comedias mitológicas. Adonis y Venus; La fábula de Perseo.
  v  Comedias serias. Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna.
  v  Tragedias. El caballero de Olmedo; El castigo sin venganza.
  v  Teatro cortesano. El amor enamorado; La selva sin amor.

6.2-Fuente Ovejuna
Su originalidad reside en la invención del personaje colectivo del pueblo, que acaba con la injusticia del comendador por medio de la rebelión  y el tiranicidio. La obra presenta una doble acción: la de la villa de Fuente Ovejuna, que es víctima del tirano, y la de Ciudad Real, que otorga al drama una dimensión política. Se plantea la abierta confrontación entre un señor que abusa brutalmente de su poder, y el pueblo de Fuente Ovejuna. Será una mujer, Laurencia, la que los inducirá a actuar. Los aldeanos, resultan finalmente perdonados al no conseguirse pruebas de culpa individual.

6.3-El caballero de Olmedo
Basado en una historia real, este drama se carga de tintes trágicos: el público conocía ya el desenlace, y el protagonista, preside su destino y se enfrenta a él con valor. La obra aprovecha el argumento de La Celestina: para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. El caballero se encuentra con su propio espectro y después con un campesino que canta su muerte. Alonso será abatido por un disparo ordenador por Rodrigo.
Se emplea la técnica de la premonición por medio de sueños, agüeros, sombras y anuncios del fatal desenlace.  Esta obra es considerada una tragedia por la presencia de sus tres elementos: el amor, la muerte y el destino.

6.4-Peribáñez y el comendador de Ocaña
Este drama gira en torno a un comendador y enfrenta en un drama de honor a Peribáñez, labrador rico y cristiano viejo, y al comendador don Fradique. El encomendador se enamora de Casilda, esposa del labrador, a quien nombra capitán y envía a la guerra. El encomendador entra en casa de los villanos per el labrado regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona al labrador.
Esta obra posee una sola línea argumental. Tiene un acentuado lirismo, e incorpora motivos folclóricos y canciones tradicionales.

6.5-La dama boba
Es una comedia de capa y espada por su marco urbano y abundancia de artificios cómicos. Las hermanas Nise y Finea son bellas, pero la primera es inteligente mientras que la otra es boba. El poeta Laurencio se inclina por Finea por su dote. Liseo, rico y noble, es escogido para Finea pero este ama a Nise. El amor transforma a la boba en lista, tanto que fingirá seguir siendo como antes. Finalmente se instaura la armonía: Liseo es aceptado por Nise, y Finea se casa con Laurencio.

7.-Tirso de Molina

7.1-Caracteristicas de las obra de Tirso
En sus obras, siguió el modelo lopesco y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.  En sus obras destaca la preocupación por la condición femenina, se caracterizan por su notoria inteligencia.  Se le considera uno de los maestros de la comedia de enredo y creador de personajes memorables. Se observa un alto grado de crítica política.

Principales obras dramáticas de Tirso

  v  Comedias de enredo. Don Gil de las calzas verdes; La celosa de sí misma.
  v  Comedias palatinas. El vergonzoso en palacio; Amar por señas.
  v  Dramas bíblicos. La mujer que manda en casa; La venganza de Tamar.
  v  Comedias de santos. La dama del olivar; Santa Juana.
  v  Tragicomedia. El burlador de Sevilla; Convidado de piedra.
  v  Comedia mitológica. El Aquiles.
  v  Autos sacramentales. El colmenero divino; El laberinto de Creta.

7.2-El burlador de Sevilla
Constituye la primera aparición del personaje de don Juan, mito que generará una larguísima descendencia en la literatura. Este drama se estructura en dos tiempos:

  v  Los engaños de don Juan Tenorio (4 mujeres burladas: 2 nobles y 2 plebeyas).
  v  Los episodios correspondientes a estos dos aspectos de drama:
·         Doble invitación. La de don Juan a la estatua funeraria del comendador para cenar, y la de la estatua también para cenar otro día en su capilla.
·         Castigo. Al acudir a la cita, don Juan recibe su condena, muerte y se hunde en los infierno.

Don Juan es el exponente de cierta clase de hidalgos, jóvenes de buena familia con una conducta moral relajada. En su afán de seducir, todo es válido. Desconoce la moral, la conciencia, y a su placer sexual se una la vanidad de la burla. La obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales, el blanco de su crítica es la nobleza.

8.-Calderón de la Barca

Se distinguen dos etapas: 1ª, obras destinadas a los corrales. 2ª, dramas más espectaculares. Solo escribió obras para palacio, y autos sacramentales.

8.1-Caracteristicas de las obras de Calderón
Es el último gran dramaturgo del barroco español, sus obras reflejan la preocupación por temas religiosos, filosóficos y morales. Los dramas calderonianos presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Se concentró en obras dramáticas serias. Ofrece una visión pesimista de la naturaleza humana, se centra en la confrontación entre la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instinto, el entendimiento y la voluntad.
La figura del graciosa se vuelve más compleja, los elemento líricos son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca todo los registros.

Principales obras dramáticas de Calderón

  v  Tragedias. El médico de su honra; A secreto agravio, secreta venganza.
  v  Comedias serias. La vida es sueño; El alcalde de Zalamea.
  v  Comedias cortesanas. El hijo del sol, Faetón; Eco y Narciso.
  v  Comedias de capa y espada. La dama duende; No hay burlas con el amor.
  v  Autos sacramentales. El gran teatro del mundo; La cena del rey Baltasar.

8.2-La vida es sueño
El príncipe Segismundo, encarcelado en una torre desde niño. El rey Basilio, lo ha encerrado movido por un horóscopo que auguraba que su hijo iba a ser un tirano. De mayor, el monarca lo lleva a la corte para ver cómo se comporta; Segismundo reacciona con violencia y es devuelto a la torre. Liberado por una rebelión popular, Segismundo perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo. La intriga secundaria está a cargo de Rosaura, llegada a la corte polaca en busca de Astolfo. Segismundo los une al final, pese a haberse enamorado de ella, restaurando así el honor y el orden.
Los temas fundamentales de la obra son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el autodominio, el poder y la justicia.

8.3-El alcalde Zalamea
Desarrolla los temas de la justicia y la impunidad de la nobleza. Una compañía de soldados se aloja en el pueblo de Zalamea; al capitán le toca hospedarse en la casa de un villano rico. Al partir las huestes, el capitán rapta a la hija de su anfitrión, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Este es elegido alcalde y manda apresar al capitán y le ruega que remedie su falta casándose con su hija; ante la negativa del capitán, y pese a no tener jurisdicción, ordena ajusticiarlo con una muerte plebeya (garrote vil), símbolo de su falta de nobleza. Al final interviene el rey que deja al villano rico como alcalde e Isabel será recluida en un convento.

8.4-El médico de su honra
Forma parte de los dramas de honor. Ambientada en Sevilla, el infante don Enrique queda conmocionado al caerse de su caballo y es asistido en una quinta cercana, donde reconoce a doña Mencía, de quien había estado enamorado y que ahora está casada con don Gutierre. Por señales equívocas, don Gutierre sospecha de la fidelidad su mujer y decide limpiar su honor, obligando a un cirujano a que la sangre hasta morir. El rey, sabe que la asesinada era inocente, lo obliga a casarse con Leonor, a quien don Gutierre había abandonado por falsas sospechas de infidelidad: el personaje queda, así, preso otra vez de sus obsesivos celos.

8.5-La dama duende
Reúne las características de una comedia de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.
Don Manuela, alojado en casa de su amigo don Luis, recibe regalos y mensajes de una “dama duende”. Él no lo sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, hermosa e inteligente viuda que entra sigilosamente en su habitación por una puerta disimulada en una alacena. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí don Luis los encuentra, y desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.



La poesía y la prosa barrocas


T.16 – La poesía y la prosa barrocas.

1.-El barroco

Se inicia en España un período de crisis económica y decadencia política y militar

1.1-Aspectos políticos, sociales y económicos
Tras el reinado del poderoso Felipe II, el trono español fue ocupado sucesivamente por los denominados Austrias menores.
El país comenzó arruinado, para llegar a esta situación, influyeron diversas circunstancias:

  v  Cesión del poder a los validos. La monarquía de este período se caracterizó por el autoritarismo y por la cesión del poder del rey a los validos.
  v  Crisis económica. Las guerras de finales del reinado de Felipe II y los conflictos posteriores contribuyeron a la quiebra del Estado, y el desencadenaron revueltas y disturbios populares.
  v  Despoblación. Las epidemias de peste provocaron un descenso demográfico. Se produjo también una emigración a las ciudades.
  v  Improductividad y corrupción. La nobleza continuó como clase improductiva y ociosa. La corrupción  y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder.

1.2-La religión
Hubo un gran reforzamiento religioso y una profunda reafirmación del tradicionalismo. La monarquía garantizó la aplicación de los principios de la Contrarreforma. La Inquisición controlaba las manifestaciones culturales y los valores religiosos impregnaron el arte de la época.

1.3-La ideología del barroco
El barroco es la expresión artística de una visión de mundo y una actitud vital determinadas por un contexto sociohistórico conflictivo.

Conciencia de crisis, contradicciones y paso del tiempo
Las dificultades generaron una sensación de inseguridad e inquietud, que desembocó en una concepción pesimista y en el sentimiento del desengaño. Creció la incertidumbre, pero se despertó la fascinación por lo exótico, lo raro y lo deforme. La realidad se concibió como una lucha de contrarios. El arte reflejó tales contradicciones con el contraste de luz y de sombras, y las fiestas barrocas, combinaban la risa y los placeres con fiestas religiosas. Se desarrolló la percepción de la debilidad de hombre, la fugacidad del tiempo y la presencia de la muerte.

Creencias colectivas.
En el barroco se produjo una intensificación del irracionalismo, de la visión mágica de la realidad y de las creencias en hechos sobrenaturales. Aumentaron la obsesión por la limpieza de sangre, el honor y la misoginia.

Corrientes de pensamiento.
La situación conflictiva del hombre barroco originó reacciones diversas desde la búsqueda del placer y la belleza, hasta la aceptación realista o el consuelo de la espiritualidad ascética.

1.4- La cultura barroca
La crisis del s.XVII coincidió con una etapa de gran esplendor cultura,  por lo que este período, junto con el Renacimiento, se conoce como Siglos de Oro.

Mecenazgo y cultura oficial.
Durante este período, la monarquía y los grupos privilegias se dedicaron al fomento de actividades artísticas con el mecenazgo. La cultura oficial se hallaba en anos de universidades y colegios. Como la mayoría de la población era analfabeta, la información se transmitía oral y visualmente, mediante sermones, imágenes y fiestas.

Fiesta barroca.
  
  v  Tendencia al espectáculo. Se evidencia sobre todo en las fiestas, también en la vida pública, en los rituales de la corte, en las ceremonias religiosas y en las procesiones.
  v  Auge del teatro. Es el gran espectáculo de la época, y se halla sumamente vinculad a las fiestas.

Tipos de fiestas barrocas

  v  Fiestas cortesanas. Llenaban la calle de carros triunfales, banderas, tapices…para exaltar el poder de la nobleza. Vinculadas a ellas se hallaban las ceremonias por la muerte de grandes personajes.
  v  Fiestas sacramentales. La más importante era la del corpus, que conjugaba la celebración religiosa y el goce de los sentidos en representación de autos sacramentales y de piezas cómicas.
  v  Fiestas populares. Se organizaban especialmente por motivos religiosos. También se celebraban feria y fiestas familiares.

2.-La poesía barroca

2.1-Aspectos temáticos
La poesía barroca siguió cultivando los temas de la poesía anterior, con intensificación de los recursos expresivos y algunas innovaciones, predominaban los que expresan la idea de desengaño y la conciencia de crisis de la época.
El rasgo más general es la diversidad de temas, de motivos y de enfoques.

  v  Poesía amorosa. Continúa la idea del amor renacentista: la expresión dolorida del yo poético por un amor frustrado, con la pervivencia de la descripción física de la amada según las imágenes petrarquistas. También un enfoque paródico o burlesco.
  v  Poesía filosófica y moral. Marcada por el pesimismo, predominan el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida, la conciencia de muerte… se recuperan las ideas estoicas, y la necesidad de una vida virtuosa.
  v  Poesía religiosa. Predomina la poesía celebrativa, aunque también destacan la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
  v  Poesía burlesca. Abunda la poesía de carácter paródico y humorístico, incluso la burla  y el ataque personal.

2.2-Aspectos formales.
La poesía del s.XVII continuó con los modelos renacentistas, aunque se incorporaron novedades debidas al interés por los juegos verbales  y la retórica. La poesía barroca se caracterizó por una notable variedad formal, genérica y estilística, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio mediante el empleo de recursos expresivos.

Métrica
En cuanto a la métrica, se produjo una revalorización de arte meno, el octosílabo  con sus combinaciones: seguidillas, villancicos, letrillas, romances. La introducción de estribillos. Se siguieron cultivando los tipos de poemas y de estrofas renacentistas italianizantes, y la silva.

El concepto y los recursos expresivos
La exhibición del ingenio, la extremada elaboración poética, se manifiestan tanto en la poesía seria como en la satírica. Su medio básico es “el concepto”: un pensamiento profundo y agudo que se expresa en recursos retóricos como la metáfora, comparación y la perífrasis. Las contracciones: antítesis, oxímoros, paradojas. La necesidad de sorprender aparece en la dilogía, el retruécano y la hipérbole. Destacan también los hipérbatos excesivos, paralelismo, las anáforas,  y en el léxico los cultismos y las voces coloquiales/vulgares.

3.-Luis de Góngora

3.1-Obra poética
Practicó la poesía de arte menor y la poesía petrarquista, con diversos temas y enfoques elevados o paródicos.

  v  Poesía de arte menor. Cultivó los romances moriscos, pastoriles, históricos y burlescos (Fábula de Píramo y Tisbe); las letrillas, burlescas y satíricas.
  v  Sonetos. Con tema amoroso y de incitación al goce en la línea petrarquista; otros son burlescos, y un tercer grupo trata del desengaño y la fugacidad de la vida.
  v  Poemas mayores. Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades: Polifemo (cíclope), enamorado de Galatea y despechado, mata a Acis, el amante de la hermosa ninfa, arrojándole una rosa; los dioses del mar convierten en río la sangre del joven. Tema: amor, destacan los motivos pastoriles, por la importancia del paisaje. Escrito en octavas reales.

3.2-Estilo
El estilo gongorino se caracteriza por la dificultad, debida a las alusiones mitológicas, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos retóricos.

  v  Destaca el uso de aliteraciones y paranomasias.
  v  Se emplean oraciones extensas y complejas, perífrasis alusivas, cultismos sintácticos, hipérbatos extremos, verbos bimembres, correlaciones  y reiteración de estructuras.
  v   En el léxico predominan los cultismos, campos asociativos  y las metáforas relacionadas con el color  y la música.

4.-Lope de Vega

Fue un hombre de extraordinaria capacidad de creación, tanta en la narrativa como en el teatro y la lírica.

4.1-Obra poética
Incluye tanto composiciones de arte menor como poesía italianizante.

  v  Romances. Cultivó el romance morisco, el pastoril, el amoroso, y en su vejez, sobresalen los romances religiosos y morales.
  v  Poesía de tipo petrarquista. Destacan los sonetos; además de los amorosos, hay poemas mitológicos, morales y de circunstancias. También escribió poesía épica.
  v  Poesía religiosa. La Rimas sacras  recogen sonetos y otros tipos de poemas de devoción emocionada, confesión de culpa y arrepentimiento.

Su última publicación incorpora el poema épico-burlesco. Es un conjunto variado en el que destacan los sonetos burlescos y satíricos, y un cancionero paródico del petrarquismo en el que la amada es una lavandera.

5.-Francisco de Quevedo

Es autor de una obra extensa que sobresale por su calidad y por gran variedad en temas, actitudes, metros y registros lingüísticos.

5.1-Temas poéticos
Escribió tanto poemas de arte  como de arte menos.

  v  Poesía amorosa. Raíces en la lírica cancioneril, poesía clásica latina y en la petrarquista. Desarrolla la belleza de la amada inaccesible, el sufrimiento y llanto del amante, la locura amorosa, el amor constante más allá de la muerta.
  v  Poesía metafísica y moral. Estos poemas evidencian un profundo desengaño. El autor reflexiona angustiado sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
  v  Poesía satírica y burlesca. Critica costumbres y tipos humanos  y sociales de la época. Sobresalen los tipos femeninos dentro de la misoginia propia de la sátira, de la tradición anterior y del barroco. Otros encarnan vicios, también degrada los mitos clásicos, la poesía heroica, la petrarquista y la gongorina.
  v  Poesía religiosa. Combina temas de la poesía religiosa con la moral. Uno de los más importantes es el arrepentimiento por sus pecados; en otros poemas reflexiona sobre la pasión de Cristo.
Quevedo compuso también poesía circunstancial  o de elogio cortesano, y poesía descriptiva.

5.2-Estilo
En la poesía satírica y burlesca abundan los recursos (metáfora, antítesis y oxímoron, hipérbole, retruécano, dilogía, creaciones léxicas) tendentes a producir la caricatura y provocar la risa. Emplea un léxico culto, los hipérbatos y el tono admonitorio. Es un maestro en la creación léxica y en la modificación de frases hechas y refranes.

6.-La prosa barroca

Se cultivaron la prosa narrativa de ficción y la intelectual, con finalidad didáctica y moralizante, y un tono satírico. Se practicaron géneros renacentistas, además de la picaresca: la novela pastoril, novela bizantina, novela corta cortesana.

6.1-La novela picaresca

La vida de Guzmán de Alfarache.
Obra de Mateo Alemán, presenta dos planos discursivos: la narración de la vida de un pícaro y las reflexiones morales del narrador, que obedecen a un propósito didáctico.
Guzmán de Alfarache se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista. Esta novela, pesimista, ejemplifica las creencias religiosas del autor. El hombre cuenta con libre albedrio y puede conseguir la salvación por medio de la gracia divina. La finalidad didáctica abarca distintos aspectos de la vida, y por ello insiste en temas como la honra y el dinero.
La obra combina el estilo llano, las jergas y expresiones coloquiales con el lenguaje culto, la complejidad sintáctica y recursos expresivos. Sobresalen los discursos valorativo y universal.

Historia de la vida del buscón
Obra de Quevedo, se conoció en copias manuscritas antes de su publicación.
El Buscón ha sido calificada de novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable; sin embargo, introduce tantas modificaciones en el género que se discute su clasificación.
Pablos (protagonista) expresa un constante anhelo de ascenso social y no manifiesta arrepentimiento por sus fechorías. En su peregrinaje, se encuentra con diversos personajes, todos caricaturizados. Con ellos se presenta un mundo marginal, visto desde fuera y distorsionado. Quevedo adopta algunos rasgos de la picaresca y los pone al servicio de una extraordinaria creación verbal.  Despliega todos los recursos del conceptismo para hacer reír.
Se reiteran temas como la vergüenza de Pablos por su familia, el propósito de medro y la violencia. La obra suscita posturas encontradas: para unos es un libro de ingenio y agudeza, de finalidad burlesca; para otros, un texto moralizador.

6.2-La prosa didáctica de Quevedo
Comprende obras políticas, filosóficas y satírico-morales.

Sueños
Los Sueños son un conjunto de relatos que presentan la sátira de grupos sociales  y de individuos que ejemplifican conductos reprobables.

  v  Sueño del Juicio Final.  Conjunto de personajes que representan a las diversas clases sociales resucitan y son sometidos al Juicio Final.
  v  El alguacil endemoniado. Diálogo entre el narrador y el diablo, que se ha apoderado del cuerpo de un alguacil, cuya maldad describe quiénes están en el infierno.
  v  Sueño del infierno. De un hermoso espacio natural nacen 2 sendas: la de la virtud, es estrecha y llena de abrojos y la poca gente que va por ella se deja la piel en el camino; la del pecado, ancha, llena de placeres y elegida por muchos que se condenan al infierno.
  v  El mundo por de dentro. El Desengaño, lleva al autor a la calle de la Hipocresía, donde el mundo se ve tal como es. Se observa un desfile de personajes cuya apariencia encubre una realidad bien distinta de la que se muestra.
  v  Sueño de la muerte. Distintos tipos sociales desfilan junto a la Muerte, camino del infierno. Aparecen personajes reales y figuras del refranero.

Obras filosóficas.

  v  La cuna y la sepultura. Desarrolla las ideas estoicas integradas con el cristianismo
  v  Virtud militante contra las 4 pestes del mundo, envidia, ingratitud, soberbia, avaricia. La Virtud militante censura los vicios e insta a luchar contra ellos.

Obra política

  v  Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. Desarrolla las características del modelo ideal del príncipe cristiano a partir de la figura de Cristo.

6.3-La prosa didáctica de Gracián
Las obras de Gracián se dirigen a una minoría y su finalidad es la enseñanza de normas basadas en la razón y la prudencia para lograr la superación personal.

El criticón
Esta obra presenta una alegoría de la vida humana. Se equipara las edades del hombre con las estaciones del año. Una reducida historia le otorga unidad, el libro contiene numerosos episodios alegóricos y satíricos, reflexiones morales y digresiones de distinto tipo.

Critilo, anciano naufrago, es rescatado por Andrenio, joven salvaje criado por una fiera, al que enseña a hablar. Juntos embarcan rumbo a España, y durante el trayecto, Critilo le cuenta su vida. El anciano representa el juicio y la experiencia virtuosa; Andrenio, la ignorancia del mundo y el impulso instintivo. Ambos realizan una peregrinación por el camino de la vida.
La obra presenta una visión pesimista y crítica del mundo: el hombre, egoísta y cruel, solo puede salvarle la búsqueda de la virtud y el bien. El estilo combina la claridad con el uso de sentencias y de un lenguaje artificioso.